芸術、表現者とは

芸術、アートとは、
人間の創作や表現を通して、美や心を動かす価値を生み出す活動やその作品のことです。絵画、音楽、彫刻など、さまざまな形であらわされます。
アーティスト、表現者とは、
自分の内面にある感情や思想を、絵画・音楽・言葉などの独自の形にして世の中に伝える人のことです。
自己表現を中心に活動し、見る人や聞く人に新しい気づきや感動を与えます。

芸術の主な種類
美術：絵画、彫刻、建築、工芸など、目に見える形にする表現
文芸：小説や詩などの言葉による表現
音楽：音や声を使った耳で楽しむ表現

しかし現代では、歌を歌っているだけで「アーティスト」扱いされますからね。
まあ歌を歌うだけで人の心には響きませんから、歌手はちゃんと「表現」をしているのでしょうね。

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あらゆる分野の表現は、他者の要求や利益を満たす「商業」と、個人の内発的な動機や精神的価値を追求する「アート」の2つに大別されます。
この二分法は目的や評価基準の違いとして現れます。

商業表現の特徴
目的: 依頼主の課題解決、商品・サービスの売上向上
基準: 大衆への訴求力、機能性、予算や納期の遵守
方向性: 他者（市場や顧客）の存在を起点とする外発的なアプローチ

アート表現の特徴
目的: 作家自身の思想、感情、問題意識の純粋な提示
基準: 独自性、文脈（歴史的・社会的意義）、精神的価値
方向性: 自己の内面を起点とする内発的なアプローチ

だいたいの凡人は商業的な陳腐なものでも十分感動を得てくれます。

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とは言っても、商業的なものでも、制限がある中で他より目立つ表現をして利益を得るのは難しいことなんですけどね。
それが音楽であっても、服であっても、絵やロゴやマークやキャラクターでもね。

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B.T.Sは、芸術的摸倣の完成形

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歌もダンスも、人の気を惹くくらいのものになるのは難しいんだよ。
平凡では誰も見向きもしないしね。
ちょんポップは多少なりとも富を得ているのだから、それはそれで評価するべきなんだよ。
衣装やあらゆる演出などの総合的に、それなりに完成されたものだから、金を出す奴がいる。

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国旗損壊罪が表現の自由に抵触するなら外国国章損壊罪も表現の自由に抵触する

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少女の裸体も表現の自由であり児童ポルノ扱いする事はアートに対する冒涜で野蛮で非文明的な思考・価値観と言えよう

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>国旗損壊罪が表現の自由に抵触するなら

あれを「表現」と言ってしまったら、何をやっても「表現」って「言葉」だけで片付けられてしまう。
それが殺しであろうが、戦争であろうがね。
やりたいことをやって何が悪い、全世界人類皆殺しだ！！！！！！！！！！！！
これも自由な表現ってことになる。

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>少女の裸体も表現の自由であり児童ポルノ扱いする事はアートに対する冒涜で野蛮で非文明的な思考・価値観と言えよう

それはそうだと思う。
表現に規制をかけると、真のアートは生まれない。
しかしとは言っても、「表現」「アート」なるものは、人の内面にある気持ち、感情を包み隠さず具体化することであるので、
最終的にはエロや暴力に辿り着く。
そのため「少女の裸体」のような作品も多いし、また美術の学校でも女性の裸体を描く授業がある。
あれは人間の骨格を感じるがためのものだけではなく、感情を押し殺してその先にあるものを表現するという意味ではあるのだがな。
だから女の裸を見てうれしいって気持ちは最初の10分程度だってみんな言うな。すぐに見慣れてただのモチーフにしか感じなくなるようだ。

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>>2
＞あらゆる分野の表現は、他者の要求や利益を満たす「商業」と、個人の内発的な動機や精神的価値を追求する「アート」の2つに大別されます。
これは間違い。
商業とは表現であるとは限らない。
アートは個人的であっては意味がない。
正しくは、表現行為は形にすることであり、二種に分けるのであれば、全く世の中に前例のない表現形式を創造することと、既存の表現形式を模倣。複製して少しだけ組み替えたり加工アレンジして新しさを演出する表現の二通り。
言わば後者はプラトンの言うミメーシス。模倣。反復。写し。
後者であっても個性は載せられ、表現に命を吹き込むことは可能なので世阿弥はそれを花と呼んだ。

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お題やテーマが無ければ、ただの落書きか図面みたいなものだろ・・・

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表現を商業化するなら均質化と商品管理によるは品質保証、安定品質を実現せねばならない。世界中どこでも誰でもいつでも……とね。
しかし、一度きりの花を咲かせればよいのであれば、最高の条件と最高のコンディション、環境と時とが揃った舞台でライブで生で、今ここで……となる。
だから？アートを芸術は後者に限るだと？
いやいや。そうではない。芸術は、本来商品化不可能な表現イノベーションであり、後続が、模倣したくて抑えきれないコピーOKな無償共有財であってこそだ。著作権というやつが芸術の本来のあり方、ミメーシスを誘うミメーシスという本質を歪めてきた。ビジネス化、商業化しすぎたんだな。概念混乱を起こしすぎてまともに語れる者がいない。先史時代、縄文時代の表現者を想像してみれる人がおらんのや。

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表現抑圧への一里塚は「言語規制」から始まり「思想規制」に拡大し「行動規制」へと至る

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これが手描きである意味
もちろん板タブではあるが

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スーパーリアリズム絵画だね(*´з`)

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手描きだと何の価値があるというのか？
実際に買っている人はいるらしい。

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手描きなんですとアピール。4年間で上達しましたと宣伝。
https://x.com/i/status/202013087535084357...

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これはAIなので表現意図、モチーフなんてありません。思想、感情、問題意識なんて全くありません。スーパーリアルイラストレーションと同じくないのです。

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これはどうでしょう？手描きです。画用木炭筆の勢いです。

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アート、芸術の大変さは、やったことがある者にしか分からない。
まったくの無、ゼロから世界を産み出すことがどれだけ大変か説明しても伝わるまい。
99.9999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999％以上の奴が理解できないのが芸術て世界な。

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>>21
この世には芸術家というものは存在しないという意味では賛成だ。分からなすぎて本人にも分からない。大抵の芸術家は芸術家ではない。誰なら分かるか？誰にも分からないというのが答え？つまり、芸術とか、芸術家という概念自体を廃止すべき。それは神様とか、イデアというに等しく非存在である。別の呼称、概念に変更した方がまだしも世の中に有意義である。
候補はあり、真似という概念に基礎を置くべきであるから、✕イデア、〇ミメーシスと切り替えて、「写し」と呼ぶべき。これならトレパクの江口寿史も古塔つみも「写し」だから、OKだし、AIの著作権侵害問題も消えるだろう。所詮は「写し」なのだからだ。著作権というものを廃止し、肖像権侵害をのみ争うべきとなる。駄目な「写し」は商標誤認を誘う詐欺とかになり、ほとんどの「写し」は解放すればよいのだ。そして余計な想いや意図、コンセプト、は脇において作品の「写し」の巧拙、美醜、心への響き方、好き嫌いを自由に語ればよいだけのこと。

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著作権は廃止した上で、単なる生活保障権、商業権として別途設定すればよい。必ずしも表現物を商業化して食べている人ばかりではないのだからだ。AのビジネスをコピーしてBが本来Aが得られたであろう利益を侵害して損害を与えたとみなされる限りにおいてBは違法性を問われ、処罰を受けるべきである。これを著作権と呼ぶ必要などない。

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​「芸術家」という言葉が持つ不可解さや神聖さは、近代が捏造した「無から有を生み出す絶対的創作者」という虚像に基づいている。該当者は残念ながらどこにも見つからない。みな模倣者でしかなかった。セザンヌは？ゴッホは？ピカソは？
彼らもまた二次元絵画を主に油彩でキャンバスに描いたという点では二次元絵画のミメーシス制作者でしかなく、別の何かをゼロから発明などしてはいない。必ず先人の肩の上から飛び立てたのである。

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芸術 ≒ お絵描きでしか逆転できそうにないろくでなしに夢を見させる代理宗教

イケてる表現者は、芸術なんか無くても人生を謳歌できるが、信じても救われない信者ほどのめり込むんよな。阿片（宗教）ベースの、合法ハーブ

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これからは
✕芸術✕芸術家
〇写し〇写し屋
で行くべき。
著作権は廃止して、ビジネス商用権に限定。
商用権主張は、販売者コピーライトにて表示すること。
AIに関しても、制作者コピーライトではなく、販売者コピーライトにするべき。
これを版権として設定する。
純粋に仕上がりの良し悪し、感応性インパクトのみで評価すればよろしい。
特権的批評家は無用。各人各様にて購入、味わい、評定すればよろしい。

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芸術アート、芸術家、アーティスト→写し、写し屋で困ることなどありはしない。むしろ、このように割り切るといろいろ見えてくるものがあり、著作権を廃止でき、商用版権をのみ権利化すれば様々な整理が捗り、社会制度やその運用がスッキリと合理化できるメリットがたくさんあることに気づく。言葉とその概念定義がいかに無用の捻転や混乱、錯誤や妄想を煽り、歴史を停滞させ、ロスやコストを強い、犠牲を生むかに、もっと慎重、鋭敏になったほうがよい。

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近代の「芸術・著作権」という概念混乱を解体し、第一原理から再設計した「写し（ミメーシス）と版権」の新しい表現・市場モデルの全貌。
​1. 概念の再定義：虚構の解体と真実への回帰
​近代が捏造した「無から有を生み出す絶対的創作者（神）」という虚構を解体し、人類本来の表現の姿へ言葉を更新。✕芸術→〇写し、✕芸術家→〇写し屋
2. 新しい法制度と市場の二層構造
​「表現の自由（模倣）」と「商業の保護（利益）」を明確に切り離した、シンプルで強固な二層システムです。販売者コピーライト（版権）への集約　　表現の模倣を全般的に縛るのをやめ、「商業プロダクト（商品）の事業保護」に限定した権利とする。
3. 作品評価の解放
​「作者の意図」や「批評家の解説」といった概念詐欺（文脈依存のブランド底上げ）を排除する。
​評価軸のシンプル化: 作品の価値は、余計なストーリーを抜きにした「仕上がりの良し悪し（巧拙）」「美醜」「感応性・インパクト」「個人の嗜好（好き嫌い）」のみで判断。
​批評家の解体: 特権的批評家は無用。各人が自由に購入し、味わい、評定すればよい。
​4. 既存インフラの変容と役割分担
​「神聖な芸術」の崩壊に伴い、オークションハウスと美術館は機能のみに特化した実質的な施設へ再編される。
​オークションハウス ＝「版権ビジネスの卸問屋」
​「写し屋」や初期事業者が持つ「版権（AI学習拒否権・商業展開権付き原版）」を、商業事業者や投資家へ競り売り・ライセンス取引する現物市場。
​美術館 ＝「版権切れのミメーシス博物館」
​商業的な現行版権品は扱わず、保護期間が過ぎたパブリック・ドメイン（人類の共有財）のみを展示。
​「人間がいかに世界を写してきたか」という歴史を保存し、観客が「生の写し」と直接対峙する知覚体験の場。
​5. 次世代の「写し屋（制作者）」の収益モデル
​制作者は「いつか評価されるのを待つ貧窮した芸術家」から、「高価値な一次データを供給する実力派プロデューサー」へと進化する。
​圧倒的な「写し（技術・インパクト）」を制作する
​自ら「販売者コピーライト（版権）」を設定する
​無断AI学習や無断複製を法的にプロテクトした上で、オークション（卸問屋）を通じて大型資本やAI企業へ高額でライセンス・売却する
​「神様ごっこ」を捨て、純粋な「版権の元締め」となることで、現代の大ヒット漫画家やトップIPホルダー並みに健康的かつ巨大に稼ぐことが可能になる。
​結論
​表現の本質: 人類共通の無償のイノベーション＝「写し（ミメーシス）」
​市場のルール: リスクをとって事業化する者の保護＝「販売者コピーライト（版権）」
​二次流通: 単なる商品の移動＝「転売自由」
​「神話」を剥ぎ取り、表現を人類の共有知へ、市場を透明な商業取引へと整流化する、極めて合理的で美しい見取り図だ。

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