濱谷 浩 1915-1999
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24歳の時(1939)、和辻哲郎「風土—人間的考察」を読み感銘を受ける。
この年、新潟県高田市（現在の上越市）を訪問している。
翌年から本格的に雪国の習俗を記録し始めた。
これが戦後まで続くライフワークとなった。
1941年、東方社に参加し、戦時対外プロパガンダ写真誌「FRONT」に
従事するも疑問を持ち退社。
戦後1954年から3ヵ年にわたり、日本海側の常民の生活と風土を撮った。
「裏日本」という連作である。
1955年6月、富山県にてアワラ（湧き水のある田）の田植えを取材。
発表した写真は話題となり、
富山県議会での土地改良への補助金支給決定につながった。
（ことば）
「ワラ屑をからだに捲きつけ、ボロをまとって、泥沼に胸まで没して
植えつけていた。男は寒気に堪えず、主として女の仕事になっている。
そこには歴史の進行も、文化の蓄積もない、あるのは、過酷な労働に
耐えて、田植えをつづける女の顔だった」（「裏日本」新潮社 1957）
この年、新潟県高田市（現在の上越市）を訪問している。
翌年から本格的に雪国の習俗を記録し始めた。
これが戦後まで続くライフワークとなった。
1941年、東方社に参加し、戦時対外プロパガンダ写真誌「FRONT」に
従事するも疑問を持ち退社。
戦後1954年から3ヵ年にわたり、日本海側の常民の生活と風土を撮った。
「裏日本」という連作である。
1955年6月、富山県にてアワラ（湧き水のある田）の田植えを取材。
発表した写真は話題となり、
富山県議会での土地改良への補助金支給決定につながった。
（ことば）
「ワラ屑をからだに捲きつけ、ボロをまとって、泥沼に胸まで没して
植えつけていた。男は寒気に堪えず、主として女の仕事になっている。
そこには歴史の進行も、文化の蓄積もない、あるのは、過酷な労働に
耐えて、田植えをつづける女の顔だった」（「裏日本」新潮社 1957）
批評家にたいし、批評家のありようを説くのも、どうかと思うがな。 >>その点ではよく絵かきさんに写真の批評をやらせる雑誌などがあるが、
これは実に愚劣きわまることだと思うんですよ。
これって、岡本太郎のことでしょ？
じっさい、太郎さんがどういってるか分からんけど、けっして批評はしてないとおもうよ。
ただ、感じたままを述べてるだけ。
濱谷浩か・・・つまらん男だ。
で、カメラ板でなく、写真板のほうが、よくないか？
（横尾忠則のことば：岡本太郎とは何者であるか） （前略）
太郎さんが『今日の芸術』を書かれて(1954年)から、かれこれ45年ほど経っている。
時代もすっかり変って現代美術は特殊なものになってしまった。
筆を持つ芸術など最早過去のものにされてしまったり、
感動よりも観念、つまり知的に認識されるものになってしまった。
若い芸術家はいつの間にか思想家や批評家風になり、
作品もプロパガンダ化され、内なる現実より社会的現実に興味を持つ
コンセプチュアル・アート全盛の時代を形成してしまった。
こんな芸術の制度化された時代に岡本太郎が生きるということは非常に困難であった。
当然『今日の芸術』も過去の遺物になってしまった。
（中略）
ピカソがかつてこんなことを言った。
「一枚の傑作を描くよりも、その画家が何者であるかということが重要である」
岡本太郎のあの時代のあの作品がいいとかいう専門家がいるが、全くナンセンスである。
「岡本太郎は何者であるか」太郎さんほどピカソの言葉がぴったりの芸術家は
日本にそういないのである。
（光文社知恵の森文庫版岡本太郎「今日の芸術」 1999 序文）
（ほしい明るい写真） 僕は最近見た写真で非常に感心したのは、「サンデー毎日」でしたか、
デモのときに 首相官邸かな、門の内側に警官がいて、外側に学生がいて、
煙草に火をつけてやっている写真があるのですよ。実にほほえましかった。
ああいう事件の最中にも、そういう場合があるわけですね。
これは人間的ですよ。
お互いに敵対心のもえているという感じの中に、ああいう写真がぽっと一枚
入っているのは救いですね。
人間だからそういうものが、どんなときにもあると思うのですよ。
いい写真でした。これはカメラマンの気持にも余裕があるのですね。
そういう場面にぶつかったということもありますが・・・。
こういうことが、写真家にとって大事なところだな。
一応みんながかっとしちゃうときに、それを見逃さないだけの心の余裕がないとね。
（1960年8月15日発行「オリエンタルフォト」№10 シーガル会機関紙
オリエンタル写真工業㈱刊）
濱谷師が説いているように、 撮影者には表現の意図が伝わるように合目的の努力が要る。
例えば、商業写真家なども目的を念頭に置いて周到に準備実行するはず。
観賞者の琴線に触れ社会的実践につながることを目指す。それがリアリズムだ。
濱谷師はある高名な総合誌にアワラの田植えの写真を持ち込んだが、
「面白くない」と退けられ、対して抗議の言論を展開した。
「こんな山の中で、無抵抗で、黙々と働いている農民に代って、発言したかった。
ジャーナリズムの良識は、こうした面に場を提供して欲しい。
私はめったに写真を売り込むことをしないが、この写真は是非使ってもらいたかった。
（中略）
写真はいくらすぐれたものを作っても、結局は、発表されなければ、意味がない。
できるだけ、多くの人の目に触れることが望ましい」
（出典：写真家からジャーナリズムへの抗議
〜「カメラハンドブック」誌1955年10月臨時増刊「今日と写真」）
編集者は反省して師の連載ページを設けた。
濱谷師は風景も撮ったがその真意は風土（人々の暮らし）を撮るということだ。
福武書店刊「PHOTO JAPON」№015(1985-1) 見てきた日本（壱） （連載第一回） （1933年オリエンタル写真工業に入社、18歳）
その頃、渡辺義雄先生がオリエンタルにおりまして、写真技師から宣伝部に移りまして、
当時、社で発行しておりました「フォトタイムス」誌上で大活躍されておりました。
先生は新しい写真の傾向を探求しておりまして、近代写真の開拓者として、
私には眩しい憧れの存在でした。いわせて頂けば私にとりまして唯一人の先輩であります。
銀座、浅草、レビュー、軽井沢などまことに新鮮な写真を次々に発表されました。
「フォトタイムス」編集長が木村専という人で、日本の近代写真を進めた功績は大きいです。
この辺の事情を今のうちに掘り起こしておくといいんですがね。あんたさん、頼みますよ。
渡辺先生が退社されてフリーとして独立され、木村伊兵衛さんは
オリエンタル（銀座）の向かいのビルに中央工房を構え、名取さんの日本工房、
営業写真館とは別の職業写真家が自然発生しまして、行き先不明の新しい道を歩きだしました。
“アラ尖端的ネ”という唄がはやった頃でしたかな。モガ・モボ時代、街は躍動しておりましたな。
オリエンタルは前（の会社、夜逃げしてしまった）とは違って一流会社ですから
マジメに月給くれまして、盆暮れ賞与を頂きまして、おかげをもちまして
1935年、私め20歳のみぎり、待望のライカC型を買いました。
その感触、機能美、ジーンとくるものがありまして、血沸き肉躍る感じがしました。
さあ撮るぞっ、といった感じがしました。
出勤前の銀座、昼休みの銀座、夜の銀座、雨の日も雪の夜も、クリスマスに大晦日、
正月松の内から芸者衆撮ったり、春夏秋冬年ガラ年中、撮り歩きましたなあ。はい。
画像だけで総てを語れるわけじゃないというのが真実です。 文章との組み合わせは効果を挙げます。
それとは別に、良い批評の意義も大きい。
批評は優しい温かいのがいいけれどその中身が大切です。
無内容な気安めのリップサービスなんか要らない。
作者の狙いと努力がどれくらい伝わっているかをフィードバックしてやる批評者が要る。
（ただヨイショするだけだと未熟者はえてして天狗になってしまう。
自分の狙いが全て伝わったという勘違いをしてしまうんです）
平凡な一般人と見なせる人が自分の真意を汲み取って返してくれた時、表現は成就する。
そして観賞眼は学習によって成長していくものです。
ちょうどプラトンが書き遺したソクラテスの対話（中身のある言葉）を読んで、
浅はかな思い込みが打ち砕かれるように。
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